Was leid tut

Großes Leid entsteht, wo Menschenrechte mit Füßen getreten werden: Damit hat Klaus Schwertner, Gf Direktor der Caritas der Erzdiözese Wien, tagtäglich zu tun. Mit uns geht er durch die Ausstellung "Was leid tut" und zeigt, welche Werke ihn persönlich berühren.

Wolfgang Huber, Kustos des Stiftes Klosterneuburg und Augustiner-Chorherr Anton Höslinger führen durch die Ausstellung und stellen einige Werke vor.

Wie kommt das Leid in die Welt? Die Bibel schafft das Bild der Ureltern und deren Vertreibung aus dem Paradies. Seit jeher sind Künstlerinnen und Künstler davon fasziniert. Gott, Mensch, Krise? Haben diese Begriffe etwas miteinander zu tun? Der Künstler Michael Endlicher hat sich damit auseinandergesetzt.

Die christliche Kunstgeschichte ist voll der Darstellung von Martyrien der Heiligen. Der Begriff Martyrium ist jedoch ein zeitloser und nicht beschränkt auf vergangene Tage. Martyrien spielen sich im Hier und Jetzt ab. Der Objektkünstler Simon Schober hat dem Unerträglichen in seinem Werk “Verstummt“ eine Form gegeben: Einschnitte ins Leben, die einen verstummen lassen.

Das dritte Kapitel beschäftigt sich mit Menschen, die sich einer scheinbar aussichtslosen Situation gegenüber sehen. Leitmotiv aus der christlichen Kunstgeschichte ist Christus am Ölberg. Sein Schweiss war wie Blut, das auf die Erde tropfte. Tropfen aus Blut waren auch die Grundidee des Werkes des Glaskünstlers Peter Kuchler. Er erklärt, wie er sein Werk entstehen ließ.

Das vierte Kapitel handelt vom Verlust eines geliebten Menschen. Über die Jahrhunderte gibt es in der Kunst das Bild der Pietà, der Darstellung Mariens mit dem Leichnam ihres Sohnes auf dem Schoß. Bildhauer Thomas Naegerl erzählt von seiner Skulptur aus Carrara Marmor, die die Gottesmutter mit ihrem Sohn in beeindruckender Weise darstellt.

Was leid tut. Das läßt zwei Deutungen zu. Zum einen im Sinne von Leiden oder im Sinne von Reue: „Ach das tut mir so leid!“ Der reuige Petrus ist ab dem 17. Jahrhundert ein gern gewähltes Motiv. Aber auch die Legende des Ahasver, in der es um die nicht gewährte Erlösung durch Reue geht.

Das 6. Kapitel der Ausstellung findet zu einem versöhnlichen Ende. Es geht um Hoffnung. Hoffnung zu geben ist auch Aufgabe der Schutzpatrone und Schutzengel. Deren Darstellung ist häufig voller Kitsch - anders als bei der Künstlerin Julia Faber: Sie fragt in ihrem Werk, was mit einem Menschen passiert der glaubt. Sie beschäftigt sich dazu mit den in den 70er Jahren durchgeführten Experimenten des Hirnforschers Persinger mit seinem "Gotteshelm".